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El director Javier Fuentes-León habló con elcomercio.pe sobre el rodaje de la cinta y de sus próximos proyectos. Comentó que pensó en trabajar con Tatiana Astengo “desde que empecé a escribir el guion”.

“Contracorriente”, filme que se estrenará en las principales salas nacionales el próximo 26 de agosto viene cosechando las semillas de éxito, pues ya logró arrancar aplausos en el público internacional durante el Festival de San Sebastián (España) y el Festival de Sundance (Estados Unidos), entre muchos otros premios. Pero más allá de festejar por el éxito de su ópera prima, Javier Fuentes-León, director de la exitosa película nacional, ya planea lo que serán sus próximos trabajos. Así, el cineasta reveló que piensa publicar un libro en los próximos meses y que ya tiene entre manos otros dos largometrajes que podrían formar parte de una trilogía: “La mujer que le temía al sol” y “Siniestro”.

La película “Contracorriente” abarca diversos temas, entre ellos la homosexualidad, el amor desde diferentes ángulos y la religión. ¿En qué te inspiraste para escribir el guion?
La semilla del guion nace un poco accidentada, pues durante una clase que estaba llevando escribí la primera escena de la película allá por el año 1997. A partir de ahí, poco a poco, empezó a surgir toda una historia. Esta es una escena crucial dentro de esa historia.

¿Cuál es?
(Sonríe) Esta es una escena que revela un giro en la película para pasar de algo real a algo más humano, y que muestra algo muy íntimo de un personaje. Para realizarla me basé en experiencias que yo he vivido o que he visto.

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En el ránking elaborado por “El País” también se ubican “El Apartamento” de Billy Wilder y “Ciudadano Kane” de Orson Welles.

“El Padrino” , de Francis Ford Coppola, es la mejor película de la historia, seguida de “El apartamento” , de Billy Wilder , y “Ciudadano Kane” , de Orson Welles, según una encuesta elaborada por el periódico español “El País” entre un centenar de directores y actores de España y América Latina.

La primera película española que aparece en la lista es “El verdugo” , de Luis García Berlanga, en el cuarto puesto, mientras que para encontrar una cinta latinoamericana hay que ir hasta “El ángel exterminador”, dirigida en 1962 en México por Luis Buñuel, en el puesto 14, o “Ciudad de Dios”, del brasileño Fernando Meirelles, que ocupa el puesto 80 de los 100 mejores filmes de la historia.

Tras “El verdugo”, ocupa el quinto lugar del listado “Some Like it Hot”, de Billy Wilder. Les siguen, por orden, “Blade Runner”, de Ridley Scott , “Viridiana”, de Luis Buñuel , “Lo que el viento se llevó”, de Victor Fleming, “All about Eve”, de Joseph L. Mankiewicz, y “Ladrón de bicicletas”, de Vittorio de Sica, en el décimo puesto.

JOHN FORD, EL DIRECTOR MÁS VOTADO
El director más votado es John Ford , con 6 películas entre las 100 mejores de la historia: “Las uvas de la ira”, “Pasión de los fuertes”, “Centauros del desierto”, “La diligencia”, “El hombre que mató a Liberty Valance” y “El hombre tranquilo”

Le siguen otros 6 maestros con 4 películas cada uno: Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Luis Buñuel, Federico Fellini, Charles Chaplin e Ingmar Bergman.

Hitchcok coloca en la lista “Vértigo”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” y “Los pájaros”, mientras que de Billy Wilder aparecen “Some Like it Hot”, “El crepúsculo de los dioses”, “El apartamento” y “Perdición”, y de Buñuel “El ángel exterminador”, “Viridiana”, “El discreto encanto de la burguesía” y “Los olvidados”.

Las cuatro películas de Fellini son “Amarcord”, “Fellini ocho y medio”, “La Strada” y “La dolce vita”, y las de Chaplin, “Tiempos modernos”, “El gran dictador”, “La quimera de oro” y “Luces en la ciudad”.

Y de Bergman aparecen cuatro títulos: “Fanny y Alexander”, “Fresas salvajes”, “Persona” y “El séptimo sello”.

COPPOLA Y ALMODOVAR TAMBIÉN DESTACAN
Otros directores también muy citados por los 100 encuestados son el propio Coppola, con su trilogía de “El Padrino” y “Apocalypse Now”, el español Pedro Almodóvar, con “Qué he hecho yo para merecer esto”, “Átame” y “La ley del deseo”, Berlanga con “El verdugo”, “Plácido” y “Bienvenido, Míster Marshall”, y Martin Scorsese con “Taxi driver”, “Goodfellas” y “Toro salvaje”

Entre los votantes de la encuesta hay cineastas españoles como Almodóvar, Alejandro Amenábar, Bigas Luna, Agustín Díaz Yanes, Fernando León de Aranoa, Julio Medem y Fernando Trueba, y otros latinoamericanos como los argentinos Juan José Campanella, Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia, o los mexicanos Guillermo Arriaga, Gael García Bernal, Arturo Ripstein y Diego Luna.

Después del gran éxito de la multipremiada “Titanic”, la carrera del artista parecía estancarse. Sin embargo, un director supo sacar lo mejor de él: el genial Martin Scorsese.

Los padres de Leonardo DiCaprio son dos: James Cameron y Martin Scorsese. El primero lo descubrió. El segundo lo moldeó. El primero hizo de él una figura. El segundo hizo que la figura se transformara en un actor de carne y hueso.

En 1997, se estrena “Titanic”. Se convierte, con el correr de los días, en un fenómeno de taquilla. Al tiempo se transforma en la película más taquillera de la historia (12 años después, “Avatar”, también de Cameron, le ganaría). Y se comienza a crear una gran expectativa por conocer qué es lo que vendría para su joven estrella, quien había sido nominado al Óscar en 1994 por su interpretación en “¿A quién ama Gilbert Grape?”. DiCaprio buscaba ser el rey del mundo.

Pero tanto “El hombre de la máscara de hierro” como “La playa” fueron fracasos, no tanto monetarios (sobre todo el primero) como artísticos. Lo peor de todo: se estaba cuestionando la capacidad de DiCaprio para actuar. En ambos roles, parecía estar en piloto automático. Algo se tenía que hacer. El rey del mundo estaba en decadencia.

Pero hay alguien que se llama Martin Scorsese. Aquel que supo hacer “Toro salvaje” y “Taxi Driver”. Y que vio en DiCaprio a un actor capaz de otorgarle lo mejor. “Pandillas de Nueva York” fue el comienzo. Es sabido que el rodaje (realizado en Roma) fue complicado debido a las enormes juergas del actor. Scorsese un día se hartó y le llamó fuertemente la atención. A partir de ahí algo cambió.

EL HOMBRE TENSO
Y es que el director transformó a DiCaprio en un típico personaje scorsesiano: siempre al límite, siempre transmitiendo una tensión constante, siempre con el corazón en la mano. Los personajes de Scorsese son seres extremos, que respiran tensión. La tienen en las venas. Y en “Pandillas de Nueva York”, “El aviador” ; pero sobre todo en “Los infiltrados”, vemos a un actor con la capacidad de transmitir esa tensión con todo su cuerpo: sus miradas, sus gestos, su forma de caminar, de sentarse. El malestar está en cada uno de sus gestos.

Aunque claro, siempre hay momentos en los cuales uno se puede relajar. Ahí está Steven Spielberg con su notable “Atrápame si puedes”, una película en la que el actor hacía de un ladrón que conquistaba a mujeres, mientras se burlaba lúdicamente de un policía que lo perseguía. El lado “sex symbol” del actor llevado con gracia, con inteligencia, con carisma. En esa película, DiCaprio se siente una estrella, y Spielberg le saca lo mejor.

Con un enorme compromiso por la causa ambiental, A DiCaprio lo tenemos ahora en “El Origen”. Y como que se siente que los buenos rasgos que supo crear en él Scorsese se están convirtiendo ya en una fórmula mecánica. Esperamos equivocarnos: Leonardo DiCaprio tiene todavía mucho por dar .

FILMOGRAFÍA
1993 “¿A quién ama Gilbert Grape?” de Lasse Hallstrom

1995 “Rápida y mortal” de Sam Raimi

1995 “Eclipse total” de Agnieszka Hollandor

1996 “Romeo + Julieta” de Baz Luhrmann

1997 “Titanic” de James Cameron

1998 “Celebrity” de Woody Allen

2002 “Atrápame si puedes” de Steven Spielberg

2002 “Pandillas de Nueva York” de Martin Scorsese

2006 “Los Infiltrados” de Martin Scorsese.

Una nueva generación de mujeres comienza a tener resonancia en nuestro país y el extranjero por la calidad de sus proyectos y películas.

Una nueva forma de hacer cine se está gestando en la actualidad. Detrás del éxito de Claudia Llosa, ganadora del Oso de Oro de Berlín y nominada al Óscar por “La teta asustada”, existe toda una generación de directoras, guionistas y productoras que comienza a destacar y ganar premios en el Perú y el extranjero, con proyectos que exploran nuevas sensibilidades y temáticas.

GANADORAS DEL CONACINE
Enrica Pérez, Joanna Lombardi y Rossana Díaz obtuvieron tres de los cinco premios para largometrajes del Conacine. Esto refleja el éxito de las realizadoras mujeres. Enrica Pérez lo ganó con su ópera prima “Climas”. En el 2007, ya había sido galardonada por su corto “Taxista”, que también recibió el Adrienne Shelly Award de Columbia a mejor dirección femenina y el Someone to Watch Award del Cine Woman de Nueva York. Con ella trabaja Enid “Pinky” Campos (1976), quien fue productora de “Taxista” y ahora lo es de “Climas”. Enid tiene un camino interesante en la producción al haber participado en dos películas de Josué Méndez: la celebrada “Días de Santiago” y “Dioses” y al trabajar ahora en la ópera prima “Las malas intenciones” de Rosario García Montero, directora y guionista ganadora del Festival de Rotterdam y del premio Ibermedia (2008).

Por su parte, Joanna Lombardi, directora de “Casa adentro” (Conacine 2010), lleva el cine en la sangre. Su padre, el director Francisco Lombardi, y su madre, la escritora y guionista Giovanna Pollarolo, han impulsado su carrera, que comienza a tener vida propia. Y la tercera ganadora, Rossana Díaz (1970), es directora, guionista y productora de “Viaje a Tombuctú”. Sus documentales “En camino” han ganado el premio One World de la BBC de Londres y “Travesía de extramares” que ha sido emitido en la Televisión de Galicia (TVGA).

REALIZADORAS DE EXPORTACIÓN
Rocío Lladó es guionista, directora y productora de “Teresa, la novia del Libertador”, largometraje que recibió los beneficios del programa Ayuda de Ibermedia. Su primer largometraje “Vidas paralelas” fue bien recibido por el público. Ganó el premio a la ópera prima peruana mejor votada en el Festival de Lima. Otro nombre que comienza a destacar es el de Ina Mayushin (1974) guionista, directora y productora del proyecto “Islandia”. El guión se desarrolló en España, en la octava edición del Máster Iberoamericano de Guión en Cine, en la que obtuvo ayuda de la Fundación Borau. Mayushin trabaja con Eliana Illescas (1975), cuyos proyectos han sido finalistas de la Noche de los Cortos. Illescas desarrolla actualmente los proyectos de los largometrajes “Mentiras piadosas” de Paul Córdova y “La era olvidada” de César Miranda.

En la misma línea está Silvana Aguirre (1975), quien es guionista y directora de “Esperanza”, que ganó el Conacine 2003. En Inglaterra, realizó “Ela”, un corto que fue preseleccionado para el Óscar 2008. Silvana trabaja actualmente en dos proyectos de largometraje, uno en el Perú y otro en Pakistán.

PRODUCTORAS
En la producción también asoma el nombre de Ana María Roca Rey (1979), quien ha sido productora ejecutiva de series televisivas como “La gran sangre” y “Mi problema con las mujeres”, y de películas como “El destino no tiene favoritos” y “Dragones: destino de fuego”. Ella ha producido, además, “Las malas intenciones”, largometraje seleccionado para el IV Mercado de Coproducción de Berlín. En este rubro se encuentra, asimismo, Julia Gamarra (1983), quien es productora y está a cargo del desarrollo del proyecto de largometraje “El viaje macho” —seleccionado para el Festival de Cine Pobre de La Habana—, con apoyo del programa Ibermedia . Actualmente, ella se encuentra escribiendo el guion de su próximo cortometraje “Peces”.

Aunque esta generación —la mayoría bordea los 35 años— experimenta las mismas dificultades de siempre (problemas de financiación, falta de incentivos de sectores públicos y privados, etc.), lo que hace la diferencia es que tiene el aliciente de los concursos internacionales, que financian guiones y proyectos, aparte del talento para presentar nuevas historias y miradas que surgen como esperanza para alcanzar un cine nacional de calidad.

MÁS INFORMACIÓN
El martes 3 de agosto se presentarán en el conversatorio “Mujeres cineastas peruanas” de la XV Feria Internacional del Libro de Lima, 5:30 p.m. Auditorio César Vallejo.

Vestida de negro y con lentes oscuros, la estrella pop de 52 años fue captada dando órdenes a los actores y a los miembros del equipo.

Madonna , conocida como “la chica material” está capturando a la Ciudad Luz, donde graba imágenes de su nueva película “W.E.”.

La historia está basada en la historia de amor del rey inglés Eduardo VIII y la estadounidense Wallis Simpson, que le llevó a abdicar en 1936.

“W.E” está interpretada en sus principales papeles por la actriz australiana Abbie Cornish, que es en el filme Wally Winthrop, una joven neoyorquina que -la trama se sitúa en 1998- se obsesiona con la historia de amor entre Eduardo VIII y Wallis Simpson.

TODA UNA DIRECTORA
Vestida toda de negro y con accesorios oscuros, un sombrero y una bufanda, Madonna dirigió escenas de su película el sábado en París.

La cantante de 51 años realizó su debut como directora en el 2008 con la cinta “Filth and Wisdom”, sobre un roquero-punk ucraniano transformista.

Madonna filmaba su película días después de que Woody Allen hiciera lo mismo en la capital francesa. El director estadounidense grabó escenas de “Midnight in Paris” cerca del Panteón y en un parque detrás de la catedral de Notre Dame.

La película de Allen, protagonizada por Owen Wilson, incluye una interpretación de la primera dama francesa, Carla Bruni-Sarkozy , una modelo convertida en cantante.

A Woody Allen le encantaría filmar una película en Alemania, sobre todo en Hamburgo, según confesó en una entrevista que le concedió al semanario muniqués Focus, que reproduce la agencia de noticias DPA.

El filme peruano obtuvo el premio especial en Ucrania y fue considerado la mejor cinta en Ucrania. La película de los hermanos Vega se proyectará en el Perú los días 7, 8 y 9 de agosto, en el marco del Festival de Lima.

Siguiendo el camino de “Contracorriente” y “La teta asustada”, el filme nacional “Octubre” se muestra con buena racha en los festivales en los que se ha presentado.

Tras obtener el Premio del Jurado de “Una Cierta Mirada” en el prestigioso Festival de Cannes, la película de los hermanos Daniel y Diego Vega ha logrado dos nuevos galardones internacionales.

La cinta logró el Premio Especial del Jurado en el festival internacional de Odessa en Ucrania, y el Premio a la Mejor Película en el Motovun Film Festival, en Croacia, galardón principal de la competición.

En este último festival, “Octubre” superó a filmes ganadores en Cannes, como es el caso de “Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives” de Apichatpong Weerasethakul, que ganó este año la Palma de Oro; “Poetry”, de Chang-Dong Lee, que obtuvo el premio al Mejor; y “La Mirada Invisible”, del argentino Diego Lerman.

La cinta se proyectará en nuestro país los días 7, 8 y 9 de agosto, en el marco del Festival de Lima.

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