Farandulita.com

El cantautor cristiano más representativo de estos últimos tiempos llegó procedente de la ciudad de Miami junto a los músicos de su banda.

 Jesús Adrián Romero ya se encuentra en nuestro país para presentar su repertorio, como parte de una gira internacional que sirve para presentar “Soplando vida”, su nuevo disco que contó con el apoyo de Kiko Cibrián.

Con la sencillez que lo caracteriza afirmó estar feliz del reencuentro con el público peruano, conocedor de cada uno sus temas, llenos de mensajes profundos de amor y esperanza.

El artista es consciente que su arte ha trascendido del ámbito cristiano y ahora el público secular también corea sus canciones por lo que la legión de admiradores va en aumento.

“Es una bendición y al mismo tiempo una gran responsabilidad cada vez que me subo a un escenario e interpreto mis canciones”, afirmó a su salida del aeropuerto.

Jesús Adrián Romero pernoctó unas horas en nuestra ciudad antes de tomar otro vuelo que lo condujo a Cusco, donde este 29 de abril ofrecerá el primer concierto. Luego hará lo mismo en Chimbote el 1 de mayo en el estadio Centenario, el 3 de mayo en el Mall Aventura Plaza de Trujillo y el sábado 4 de mayo cierra sus actividades con un concierto multitudinario en el estadio de la Universidad de San Marcos en Lima.

Se informó que el invitado para esta velada es William Luna, quien ha preparado un repertorio especial para la ocasión. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=vNSfemxP77o[/youtube]

Fuente: Peru.com

Banda surcoreana ofreció impresionante show de K-Pop en un auditorio al que llegaron incluso delegaciones de fans de Ecuador, Bolivia, Brasil y Panamá

¿Por qué les gusta tanto Super Junior? La respuesta parece ser inexplicable para aquellos que ven de buenas a primeras las demostraciones de euforia de las fanáticas de este grupo en la televisión. Sin embargo, aquellos que acudieron anoche al espectáculo que ofrecieron en el Jockey Club del Perú, se llevaron más de una buena razón para entender un poquito de esta fiebre musical.

Los diez integrantes de la banda surcoreana que llegaron a Lima entregaron no solo una enérgica presentación de más de dos horas, sino también un espectáculo de impresionante puesta en escena, matizado por las grandes dosis de carisma de sus miembros.

El Super Show 5, nombre que lleva el tour actual de los Super Junior, empezó faltando poco para las 9 de la noche; aunque desde temprano la euforia se apoderaba del Jockey Club del Perú. Algunas de las admiradores de la banda habían acampado desde hace más de un día (otras, como bien recordarán, intentaron hacerlo desde hace un mes) y muchas de ellas llegaron de distintas partes del continente. Había grupos de Ecuador (cerca de 50, según contó una de ellas), Bolivia, México, Brasil y hasta Panamá.

Todas, como es costumbre en el complejo mundo de las K-Popers, estaban vestidas con el color representativo de sus ‘idols’ –en este caso, el azul- y portando lightsticks con los motivos de la banda. “A la primera que saque algo que sea de otro color, se lo quito”, se le escuchaba decir a una de las chicas de la primera fila, mientras en el extremo opuesto del recinto un grupo de fans llegaban con decenas de globos azules que lanzarían al cielo al ritmo de la primera canción.

LA FANTASÍA ES LA CLAVE
Las luces se apagaron a las 8:40 p.m. y la pantalla principal ubicada en el medio del escenario empezó a proyectar un cortometraje donde los Super Junior encarnaban a seductores agentes secretos a punto de cumplir una misión. Cada uno de los miembros de la banda era presentado con la más alta definición en aquella LED que nos sumergía en otra dimensión. De pronto, la pantalla se apagó y cayó un enorme telón de color blanco que sirvió de ecran para otro efectivo juego audiovisual. Un magnífico edificio se construía sobre el telón, por donde luego aparecerían las sombras de los diez cantantes.

“Mr. Simple”, “Bonamana” y “Super Girl” serían los temas con los que empezarían su noche en Lima. Luego Shindong, rompería el silencio con unas frases en español: “Hola, ¿qué tal?”, dijo con buen acento para luego jugar a los trabalenguas: “Pablito clavo un clavito. Un clavito clavo Pablito”, soltó entre risas, mientras sus compañeros continuaban con las presentaciones. Sungmin dijo estar feliz con esa visita y Ryeowook, parado a su lado, prefirió hablar de comida y mujeres: “Me gustó el ceviche. ¿Dormimos hoy juntos en mi cuarto? ¿Quién quiere?“, dijo también en español.

Siwon, todavía confundido por las diferencias entre el país que acaban de visitar y el nuestro, casi mete la pata al pedir que lo llamen “pololo”. Kangin fue más preciso al decir: “Todas ustedes están buenazas”, mientras Donghae prometía darle una “llamada en la noche” a alguna de sus fans peruanas. Kyuhyun preguntó si lo habían extrañado y Eunhyuk se vio obligado a sacar un papel al no recordar cómo se decía en español: “Siempre quise venir aquí”. Henry y Zhou Mi prefirieron agradecer las muestras de afecto en la última noche de su tour por América Latina.

Continuarían entonces con “It’s You”, que daría paso a los primeros paseos por la enorme pasarela de más de 15 metros de largo y a los primeros juegos de pirotecnia de la noche. Los fuegos artificiales que se encendían a los pies del escenario con relativa frecuencia le daban mayor peso a las coreografías de ese ejército que aparentaban ser los Super Junior en escena.

La banda cambiaría de vestuario en más de cinco ocasiones y sus prolongadas desapariciones serían suplidas por impresionantes cortos hechos por la SM Entertainment. Así, en las pantallas, los integrantes del grupo intentaban desarmar una bomba de tiempo en un casino, jugaban a la guerra con invisibles pistolas y granadas en un parque surcoreano y entregaban la vida por su amada en una lucha contra el tiempo, mientras tras bambalinas se daban rápidos baños, se maquillaban y cambiaban para regresar tan impecables como en el primer minuto del show.

Y TODO BAJO LA LUNA LLENA
Aunque el llanto desconsolado era cada vez más intenso entre algunas de las presentes, los miembros de la banda sabían cómo llevar el espectáculo hacia situaciones más alegres. El grupo, por ejemplo, preparo sorpresas para algunas de sus fans, como la versión del hoy ya no tan popular “Ai Se Eu Te Pego” y una descarga de electrónica con “Rockstar”, que llevo a las cerca de 10 mil almas asistentes a una desenfrenada coreografía grupal. Más anecdótica sería la aparición de los miembros de Super Junior convertidos en héroes de acción como Goku, Iron Man, Wolverine, Hulk y hasta Woody de “Toy Story” para cantar una de sus canciones más pop: “Dreaming Hero”. Pero también habría momento para la heroicidad en clave de balada.

Vestidos de blanco, los SuJu cantarían “So I” y dejarían al borde del llanto a Kangin, uno de los integrantes. ¿La razón? Él la contaría casi al finalizar el show: “Jamás pensé que podríamos lograr cosas como esta. El verlos aquí me emociona mucho”, dijo. Eunhyuk pareció verse en vuelto por el mismo sentimiento y, al darse cuenta de que estaba cantando con un cielo esclarecido por la luna llena, aseguró: “Cuando yo era pequeño soñaba con poder llegar a la luna y ella está allí ahora. Cuando volvamos a Corea, pensaremos en ustedes cada vez que la veamos”.

El concierto llegó a su fin pocos minutos después. A eso de las 11 y 15 de la noche, los miembros anunciaron que tocarían “So I” como última canción, pero luego dijeron que no se molestarían si les pedían un encore y bromearon sobre lo poco sorpresivos que últimamente resultaban estos.

Tras un último cambio de vestuario, los Super Junior salieron a escena por última vez para tocar cuatro canciones más. Aunque no hubo banda en vivo y muchas veces los integrantes del grupo recurrieron al playback para poder realizar a sus coreografías, el espectáculo cumplió a cabalidad con el más noble de sus propósitos: entretener.

SETLIST
1. Intro + Mr. Simple
2. Bonamana
3. Super Girl
4. It’s You
5. Twins – A Man In Love
6. Sexy, Free & Single
7. SPY
8. 30
9. How Am I supposed to live without you
10. Oppa, Oppa
11. Ai se eu te pego
12. Break Down
13. Go + Shake it up!
14. Rockstar
15. Daydream
16. Accoustic Medley
17. Dreaming Hero
18. Sunny
19. Wonder Boy
20. So I

ENCONRE:
21. Sorry Sorry
22. Miracle
23. Dancing Out
24. Marry U

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_OCfeyywApc[/youtube]

Fuente: El Comercio

Cantantes puertorriqueños se presentaron anoche en Scencia de La Molina. El encuentro se extendió hasta las 3:00 a.m.

Quienes creían que la salsa y el bolero eran como el agua y el aceite, y no podían juntarse, se fueron de bruces. Anoche los puertorriqueños José Feliciano y Gilberto Santa Rosa unieron magistralmente ambos géneros musicales en un solo escenario. El público esperó impaciente, receloso, desconfiado, y al final gozó con envidiable desenfreno.

Eran las 11.00 p.m., los ánimos estaban exacerbados por la larga espera, hasta que un silencio de súbito se apoderó del centro de convenciones Scencia de La Molina, anunciando el ingreso de José Feliciano. No había que esperar más. De la mano de su corista, el artista de 67 años ingresó al escenario y sin decir una sola palabra, dio inicio a la que sería una inolvidable noche.

José Feliciano dejó que su talento musical hable por él, dejó que su guitarra plasme sus más grandes sentimientos. Así empezó con: “Oye guitarra mía”. Luego el turno fue para “Paso la vida pensando”. El público se puso de pie para ovacionarlo. Los aplausos retumbaron el reciento.

Lo que vino después fue mucho mejor. Feliciano demostró su destreza con la guitarra al interpretar “Billie Jean”. Había llegado el momento de dirigirse al público y así lo hizo: “Muchas gracias por estar aquí. Estoy súper contento de estar en el Perú, compartiendo el escenario con mi gran amigo Gilberto Santa Rosa. Yo soy José Feliciano”, empezó. Y sin esperar más, continuó con “Porque te tengo que olvidar”.

La noche se atiborró de romanticismo, de miradas cómplices, abrazos, susurros… José Feliciano tenía aún mucho para ofrecer y el público consciente de ello, le pedía más. Así llegaron los clásicos “Ay cariño”, “Volveré alguna vez” y “Caballo viejo”.

Lo mejor estaba por venir. El versátil artista hizo un anuncio: “Muchas gracias, ahora voy a cantar algunos boleros que me traen mucho recuerdos, porque yo fui el Ricky Martin de mis tiempos. Cuando llegaba al aeropuerto me esperaban un montón de mujeres”. No había nada más que decir, el plato estaba servido. Llegó un popurrí con “Tú me haces falta”, “La barca”, “Sabor a mí”, “La copa rota”, entre otros temas.

La noche alcanzó su momento más álgido. El público se puso de pie para ovacionarlo y en respuesta José Feliciano interpretó: “Después de ti qué”. Había llegado el momento de decir adiós. Gilberto santa Rosa debía tomar la posta. La función debía continuar. “Yo creo que Puerto Rico tiene muchos buenos músicos, pero creo que Gilberto y yo somos los mejores, así que a Gilberto denle mucho cariño, se lo merece”, dijo a modo de despedida, antes de abandonar el escenario. Y el público le hizo caso.

CABALLERO CON SABOR
Gilberto Santa Rosa fue recibido con los brazos abiertos. Eran la 1:30 a.m., cuando se oyó “Conciencia”. El Caballero de la Salsa llegaba dispuesto a dejarlo todo en el escenario, a conquistar. “Gracias Perú por abrirme las puertas de su bendito país. Hace rato se presentó una persona exquisita: el maestro José Feliciano, un aplauso para él”, dijo. La respuesta fue inmediata.

La noche se puso aún más sabrosa, con “Porque yo en el amor soy un idiota”, “Sin voluntad”, “Mal herido” y “Me volvieron a hablar de ella”. El cantante boricua dejaba en claro en escenarios peruanos por qué es considerado como uno de los mejores en su género y una leyenda viviente de la música.

Comenzó a moverse y sí que lo supo hacer. El público vibró con sus movimientos. Así llegó “Mentira”. La noche continuó con “Qué manera de quererte” y “Derroche”. El ánimo estaba al tope, el cansancio pasaba desapercibido. El maestro se había apoderado de su público, lo tenía domado.

“Gracias por tanto cariño. El siguiente tema es para los solteros que ya no quieren ser más solteros”, dijo, para dar paso a “El apartamento”. Continuó con “Almas gemelas”, “No pensé enamorarme otra vez” y “Conteo regresivo”. La noche estaba por acabar. Gilberto había anunciado que el fin estaba cerca, que la separación había llegado, que era el momento de despertar. Entonces, llegó “Amor mío no te vayas”, “Perdóname” y “Que alguien me diga”.

“Te quiero Perú”, dijo y partió. Así fue este concierto de contrastes, donde más de dos generaciones se dieron cita y supieron sacarle el jugo, cada una a su manera, del talento de estos dos grandes de la música. El público quedó satisfecho.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=X6baiPngYO8[/youtube]

Fuente: El Comercio

René, Miguel, Charlie, Johnny, Ray y Ricky, los ex Menudo, se presentaron anoche en El Monumental, donde recordaron sus temas más entrañables y homenajearon al Perú interpretando “La flor de la canela”.

Ha pasado el tiempo, pero no importa. Ese gran amor que se había quedado dormido despertó para seguir amando, para volver a encender los sentidos que, como ayer, vuelven a sucumbir en el torrente de la euforia. Ya es hora, el Reencuentro llegó.

Héctor Felipe, locutor de Radio Felicidad, aparece en el escenario para anunciar a esas ex jovencitas que supieron esperar pacientes, que la larga espera terminó. “Con ustedes René, Miguel, Charlie, Johnny, Ray y Ricky. Ellos son El Reencuentro”, Esas palabras fueron suficientes para desatar la euforia en el público. Los gritos estridentes que siguieron después auguraban que la noche iba a ser inolvidable.

Los ex Menudo están de regreso en Lima, más de 30 años después de su creación y casi cinco de su última visita. No vale decirles viejos. Eran las 10:00 p.m. y El Reencuentro entró en escena. Sus rostros delataban sus más de cuatro décadas, pero la energía y la entrega permanecían intactas. La música llegó y con ella “Fuego”, el tema más importante del disco con el mismo nombre que marcó la internacionalización de la banda.

Había llegado la hora de embarcarse en una aventura hacia tiempos lejanos, a un mundo de fines de los ochenta en el que todo parecía más extremo. Con “Chicle de amor” y “La chispa de la vida” el público se encendió aún más, se puso de pie, coreó a viva voz cada uno de los temas. Era el momento preciso para dirigirse a las fans. Jhonny Lozada preguntó: “¿Cómo la están pasando?”. La respuesta fue unánime: “Muy bien”.

“Esperamos que esta noche sea especial para todos ustedes. Y cuando lleguen a casa por lo menos regálenle un besito a sus maridos”, recomendó un pícaro Charlie. No había espacio para pensar en nada más. Era momento de entregarse por completo, de disfrutar, de recordar, de bambolear el cuerpo emulando cada una de las coreografías. El espectáculo estaba servido, el pasado se había apoderado del presente y el corazón le pedía que no se fuera nunca.

Los temas continuaron. Llegó “Dulces besos” y la nostalgia alcanzó su máximo nivel con “Quiero ser”, interpretado por René. Sin embargo, lo mejor estaba por llegar. Una conversación entre Charlie y Ricky dejaba entrever que la banda alistaba una próxima visita al Perú. “Yo creo que dentro de 10 años vamos a estar jugando golf o disfrutando de la familia”, dijo Charlie. Ricky, entonces lanzó una inesperada propuesta: “Creo que lo que deberíamos hacer es juntarnos y venir con nuestros nietos al Perú”. “Creo que independientemente de donde estemos lo más importante es que dentro de 10 años volvamos a estar con todos ustedes”, agregó Charlie.

La música no paró. Los minutos pasaban y el cansancio era evidente, pero las ganas de seguirle cantando al Perú podían más. Luego, llegó “Rock en la TV” y “Chiquitita” con Ray. Miguel había guardado para el final una sorpresa: un homenaje a los peruanos y a su música. “La flor de la canela” en versión de “El Reencuentro” se escuchó en el Monumental. El público agradeció con aplausos y varios “Te queremos”. La entrega fue mutua.

Los ex Menudo habían guardado para el final sus temas más populares. “Bulebu”, “Claridad”, “Si tú no estás”… El público estaba completamente agradecido. El tiempo parecía haberse detenido en ese instante, hasta que Charlie, agarrando una bandera peruana en la mano, anunció el adiós y nos volvió a poner los pies sobre la tierra. René, Miguel, Charlie, Johnny, Ray y Ricky abandonaron el escenario con una amplia sonrisa, con esa sonrisa de aquel que deja a alguien complacido.

Minutos después, escuchando el clamor de su público, El Reencuentro regresó a escena para interpretar “Mi banda toca rock” y “Súbete a mi mato”. Los pies estaban cansados y las gargantas adoloridas, pero felices. Esta historia aún no ha terminado, ellos anunciaron una próxima visita y nosotros los estaremos esperando.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_HiuHLQVk9g[/youtube]

Fuente: El Comercio

Banda inglesa se presentó por primera vez en nuestra capital y congregó cerca de 40 mil personas. Aquí la crónica de lo que fue el concierto.

Casi treinta años después de la última gira que los trajo por América del Sur, The Cure ofreció anoche en Lima un maratónico concierto de cuarenta y un canciones en poco más de tres horas de show. Una noche en la que la banda inglesa se dio el tiempo para repasar desde los temas más experimentales de su discografía hasta los hits radiales que lograron espabilar a un público no siempre atento a lo que pasaba en el escenario.

El espectáculo comenzó poco después de las seis de la tarde con las apariciones en escena de las bandas Kinder y Resplandor. Robert Smith, conocido por ser muy meticuloso en todos los aspectos de sus conciertos, eligió a los grupos participantes y, tras verlos tocar, los visitó en sus camerinos para agradecerles y ofrecerles una botella de champagne (como ha venido ocurriendo en otras paradas de su gira latinoamericana).

Pocos minutos antes de las nueve de la noche, era el turno de “la cura”. La banda se plantó en escena y dejó ver por primera vez la figura de Robert Smith, quien no había dado señales vitales desde su llegada a Lima el pasado martes. El marco para el ingreso del grupo fue un montaje de espectrales luces rojas y azules que se hicieron aún más sombrías con los acordes de “Open”, la primera canción de la noche. Lo que siguió fue un repertorio hecho para verdaderos fanáticos. Una selección de temas que repasaban casi toda la discografía de la banda y que tenían como denominador común ese magma sonoro de aura oscura y letras melancólicas.

Robert Smith casi no pronunció palabra alguna en el concierto. Se limitó a lanzar algunos “gracias” entre canción y canción, pero se entregó por completo a su tarea principal: ser un intérprete que conectaba con lo que decía, casi hasta las lágrimas en temas como “One Hundred Years” o “Desintegration”, y que estaba acompañado en ese propósito por músicos excepcionales como Simon Gallup en el bajo, Reeves Gabrels en la guitarra y Roger O’Donell y Jason Cooper, en los teclados y batería, respectivamente.

Robert Smith alternaba entre la guitarra eléctrica y la acústica y cuando usaba esta última, un sticker con la bandera del Perú se dejaba ver entre las otras pegatinas internacionales que indicaban por qué países había pasado la banda en esta gira. Mayor sorpresa habría entre los asistentes cuando Smith sacó una zampoña para tocar los primeros acordes de “Dressing up” ya poco antes de despedirse con un sencillo “See you again”.

El concierto estuvo dividido en dos partes. Una primera en la que la banda tocó 25 canciones y otra compuesta por tres encores. Las casi cuarenta mil personas que acudieron al concierto parecían hacerse menos con el correr de los minutos. Aunque se vivieron momentos de fiesta con canciones como “Lovesong”, “In Between Days” y “Friday I’m in Love”, el público se iba apagando de a pocos con las canciones menos conocidas dejando en el aire la pregunta de cuándo Lima tendrá un verdadero concierto de estadio, un concierto en el que la totalidad de los asistentes y no solo aquellos pocos pero entregados fans se den por completo a la dinámica de un show en vivo y no enmudezcan por horas a la espera de un “Boys Don’t Cry”.

SETLIST
1. Open
2. High
3. The End of the World
4. Lovesong
5. Push
6. In Between Days
7. Just Like Heaven
8. From the Edge of the Deep Green Sea
9. Pictures of You
10. Lullaby
11. Fascination Street
12. Sleep When I’m Dead
13. Play for Today
14. A Forest
15. Bananafishbones
16. The Walk
17. Mint Car
18. Friday I’m in Love
19. Doing the Unstuck
20. Trust
21. Want
22. The Hungry Ghost
23. Wrong Number
24. One Hundred Years
25. End

Encore:
26. The Kiss
27. If Only Tonight We Could Sleep
28. Fight

Encore 2:
29. Plainsong
30. Prayers for Rain
31. Disintegration

Encore 3:
32. Dressing Up
33. The Lovecats
34. The Caterpillar
35. Close to Me
36. Hot Hot Hot!!!
37. Let’s Go to Bed
38. Why Can’t I Be You?
39. Boys Don’t Cry
40. 10:15 Saturday Night
41. Killing an Arab

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=CAhZJf8AJOU[/youtube]

Fuente: El Comercio

Tras conquistar la capital en 2009, la banda de Las Vegas regresó a nuestra capital para probarnos que lo pueden hacer de nuevo. ¿Lo consiguieron?.

“Bang, Bang, BANG”. Cada acorde se estrella contra la piel como un balazo, la abre, la penetra. Silencio. “Boom”.
“Asu. ¡Se bajó!”, le dice alguien a quien está a su lado. Brandon Flowers, vocalista de The Killers abandonó el escenario y ahora camina entre la gente. Sonríe. Lo tocan. Lo zarandean. Lo cogen para ver si es real. Él sigue caminando, abrazando a su pueblo, ese que se reunió siempre fiel para verlo a él y a su equipo de geniales francotiradores musicales.

“Thank you”, le dice a uno de sus fanáticos. Flowers, el mormón, continúa su periplo. Un VIP lo coge de la espalda, a él no le importa. Un solo de guitarra y luego piano acompaña uno de los momentos más intensos del concierto. La gente grita desbocada. Han recibido un balazo directo y no están muertos. Están más vivos que nunca. Flowers sube nuevamente. La música se extiende un cachito. Termina de despedirse. Agradece. Se va. Así terminó el día en el que The Killers volvió a Lima por más. Revive aquí la experiencia.

“WE ARE GOING TO FUCK YOU IN YOUR FUCKIN FACE”-ANTES DE VENIR A MATAR
En 2009 The Killers dio uno de los shows más recordados en el Perú. Algunos creen que este no puede ser superado. ¿Qué les dirías?”, pregunto.- “Que estoy listo para asumir el reto”, responde Ronnie Vanucci, el baterista de la banda, al auricular a kilómetros de distancia.

“Los vamos a joder en la puta cara por una hora y media” (“we are going to fuck your fucking face for 1 hour and a half”), remata divertido, contestatario. Hace una semana este Killer que realmente la vive en el escenario ya vaticinaba lo que sería su regreso. The Killers vendrían a Lima con todo, a matar.

NATURAL BORN KILLERS
Son las 10:15 p.m. The Killers saca la artillería pesada de entrada. “Mr. Brightside” arremete contra los oídos del número cuasi indescifrable de personas que se aglomeran en el Estadio Nacional. Están los fieles y las nuevas adhesiones al círculo.

Brandon Flowers luce casaca de cuero. La gente salta ya, prendida. Canciones como “The way it was”, “Smile like you mean it” y “Miss Atomic Bomb” se estrellan después. De pronto estos soldados del ritmo arman una bomba frente a nuestros ojos. ¡Booom!, explota de la mano de “Human”. La canción inspirada en una frase del creador del periodismo gonzo, Hunter S. Thompson, retumba desprejuiciada. Todos bailan, saltan, se contorsionan. Cantan.

Un Flowers que ya deja asomar los músculos al sacarse la casaquita guía a su multitud embravecida. “WO-O”, grita. Nosotros respondemos lo mismo. “Yeah”, vocifera. Repetimos una vez más, hipnotizados.

EL MATADOR
Habla por primera vez en el concierto. “They missed us? Nosotros también los extrañamos, Lima”, dice en spanglish. “Lima, eres linda”, nos ensalza más tarde.

El suelo vibra, el público también. “Somebody Told Me”, ensordece. Se mete adentro. En la carne. Saltamos, juntos. Las manos arriba. Saben cómo atacar nuestro sistema para controlarnos, para dominarnos, para que nos sometamos a sus asesinos deseos. El dejo eléctrico de su banda seduce, obliga a bailar, a no parar. Los solos de guitarra se entremezclan. Vanucci, el hombre que me preguntó si era una “band girl”, se retuerce con los ojos cerrados mientras vuelve a dar contundente estocada a su batería.

The Killers entremezcla los himnos de siempre con nuevas creaciones del algo criticado “Battle Born”, su más reciente disco. “From Here On Out”, del mencionado álbum, resuena después.

ATAQUE MASIVO
Los músicos no nos dan ni un respiro. La pantalla muestra un cielo azul lleno de nubes blancas. Empieza a sonar el ‘soundtrack’ de las relaciones románticas complejas, “Read my mind”. Cantamos junto a Flowers la primera estrofa de la canción. “Nice”, dice él con una sonrisa.

La música nos controla, nos avienta, nos revienta. The Killers nos disparan a quemarropa. Nosotros, tal y como Sony Corleone en el padrino, bailamos al son de sus balazos.

“Runaways”, aparece y “Al These Things” envuelve. “I got a soul, buy I’m not a soldier”, vocifera el carismático cantante. Todos remedamos gritando. Salvajes. Ellos se despiden para después volver.

EL típico “Olé, Olé, Olé” que vocifera la gente a son de súplica llega más rápido que otras veces. El escenario no se ha apagado. La agrupación retorna con “Jenny was a friend of mine”. Con “When you were young” contraatacan. “Battle” Born” aterriza para recordarnos que estamos vivos. Los disparos de “The Killers” son una inyección de adrenalina directa al pecho. Despiertan. No matan, no adormecen, no frenan. No lo acaban todo. Al contrario. De una balacera de ellos no sales igual que como llegaste.

Brandon Flowers nos dice que lo que busca es hacernos sentir ese “algo” en el pecho, esa sensación, ese sentimiento poderoso que nos mueve. Emoción. “Somos The Killers. Ha sido un placer”, afirma el cantante sin dejar de sonreír. Y se baja del escenario. Y camina entre nosotros. Abraza a su gente. Se despide una vez más. La música continua un poco más. Luego todo termina.

Vanucci cumplió lo que dijo. La banda disparó sin parar por una hora y media.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=pObuqvA53oM[/youtube]

Fuente: El Comercio

Yesung, de 28 años, tomó esa decisión debido a las tensiones surgidas por las amenazas bélicas de Corea del Norte

Yesung, integrante de Super Junior no participará en el concierto que la banda surcoreana dará el 27 de abril en el Jockey Club.

¿La razón? El cantante, de 28 años, se ha enrolado en el ejército de Corea del Sur debido a las tensiones surgidas por las amenazas bélicas del vecino norcoreano.

Según informa El Comercio fue el día en que la agrupación cerraba su gira Super Show 5, en su país, cuando Yesung dio la noticia a sus sorprendidos fans. “Me pasé cinco años como aprendiz [en el ejército]. Ahora sé lo importante que es. Por favor, amen a los miembros de Super Junior durante el tiempo que estaré fuera. Fans, no se olviden de mí”, sostuvo.

De esta manera, Yesung se suma a otras estrellas del k-pop que han ido al ejército para defender a su país.

Cabe destacar que Leeteuk, el líder de la agrupación coreana, tampoco estará presente pues está cumpliendo servicio militar en su país.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=r6TwzSGYycM[/youtube]

Fuente: Peru.com

Biggz General será parte del Artikal Sound System que tendrá también al cantante Redlyte.

Biggz General, nieto del famoso músico jamaiquino Bob Marley, llegó al Perú para ofrecer dos presentaciones como parte del Artikal Sound System, un concierto de nuevas voces del reggae que también tendrá al cantante trinitario Redlyte.

La primera presentación de Biggz General será este jueve 21 de marzo en la discoteca Céntrica (ubicada en el Centro Cívico en el Cercado de Lima). Allí también participarán el mexicano Jah Fabio, Ysabel Omega y los peruanos RRSS (Real Revolucionary Sound System e Inka Roots.

El segundo show será en Cieneguilla el sábado 23 de marzo en un festival llamado “Reggae en la Chakra”. Puedes ver más información sobre estos espectáculos aquí.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=3MumnkXqDgg[/youtube]

Fuente: El Comercio